Nuance
Art Gallery
Текуща изложба

Nuance Art Gallery

Изложби

Нова изложба на всеки три седмици
Николай Радонов -живопис и скулптура, 15 април - 3 май 2026
Прочети повече
14 април 2026 — 2 май 2026

Николай Радонов -живопис и скулптура, 15 април - 3 май 2026

Николай Радонов живопис и скулптура 15 април - 3 май 2026г. Галерия „Нюанс“ представя изложбата на Николай Радонов — визуално пътешествие от абстрактното към конкретното. Изложбата е изградена като постепенно разгърнат процес: серия от произведения, предимно в един и същи формат 60×80 см. изпълнени върху каширана хартия, където се появяват свободни и полихромни форми. В началото всичко е абстракция — полета от цветове, композиции и материи без ясно определена структура. Постепенно, от произведение към произведение, формите се организират. Цветовете се наслагват, контрастите се засилват и от привидния хаос започват да се появяват разпознаваеми силуети. Тази овладяна еволюция — подсилена от съзнателния избор на еднакъв формат и каширана хартия, които позволяват пряко сравнение между творбите — дава възможност на зрителя ясно да проследи превръщането: от чисто абстрактно изразяване към конкретна форма. В края на този процес се появява един образ на клоуна, сам или в група — финална форма, в която се съчетават цвят, материя и емоции. Той въплъщава контрастни човешки състояния — между радост и меланхолия. Скулптурата продължава и допълва този процес, довеждайки го до напълно формално и конкретно завършване, като вписва тази трансформация в обема. Изложбата е замислена като разказ от образи, в които всяко произведение представлява етап от метаморфоза и намира своя завършен вид.

Иво и Нина Петрови 10.03 -09.04 2026
Прочети повече
10 март 2026

Иво и Нина Петрови 10.03 -09.04 2026

Иво и Нина Петрови живопис 17 март - 9 април 2026 вернисаж: 17 март /вторник/ от 18:00 до 20:00 часа На 17 март галерия „Нюанс“ представя изложба на художниците Нина и Иво Петрови – творчески тандем, в чиито произведения се срещат различни живописни езици, обединени от общо чувствително отношение към образа, пространството и съвременната визуална култура. В изложбата са включени нови творби, които представят характерните жанрови и тематични полета в работата на двамата автори – интерпретирани през личния им художествен почерк. Макар да работят в близка творческа среда, Нина и Иво Петрови развиват ясно различими живописни стратегии. Живописта на Нина Петрова се отличава с интуитивен и емоционален подход към формата. В част от нейните картини фигурата и портретният образ се появяват като носители на психологическо състояние и вътрешна атмосфера, а вниманието е насочено към личността и нейното присъствие в картината. Цветът играе ключова роля – той се използва свободно и чувствително като средство за изразяване на настроение и емоция. [foogallery id="30743"] В живописта на Иво Петров се откроява вниманието към композицията и ясната организация на формите. Неговите картини често тръгват от реални наблюдения и фигурални ситуации, които впоследствие се трансформират в ясно организирани живописни конструкции. В тях могат да се открият и фини препратки към естетиката на арт деко – в ритъма на формите, декоративната стилизация и стремежа към баланс между елегантност и геометрична яснота. Със своята динамика, ритъм и цветова импровизация картините му носят и своеобразно джазово усещане, напомнящо свободата и импровизационния дух на музиката. [foogallery id="30752"] Съвместното представяне на двамата художници подчертава именно този диалог между различни художествени нагласи – между интуитивната експресивност и композиционната дисциплина. В пространството на галерията техните произведения създават обща визуална среда, в която жанровете на съвременната живопис се превръщат в повод за лични интерпретации. Изложбата в галерия „Нюанс“ предлага възможност за среща с едно зряло и последователно художествено присъствие в съвременната българска живопис и разкрива нови аспекти от развитието на Нина и Иво Петрови.

Борис Стефчев 1894-1983 живопис 03.02-22.02
Прочети повече
3 февруари 2026

Борис Стефчев 1894-1983 живопис 03.02-22.02

Борис Стефчев (1894–1983) "Път от символизма към безкрайното море" живопис Настоящата изложба проследява творческия път на Борис Стефчев – един от значимите български художници на ХХ век, чиято дълга и последователна кариера преминава от символистичните търсения на ранните му години към силно философското и емоционално присъствие на морския пейзаж. Образованието си Стефчев получава при Цено Тодоров и Стефан Баджов, а по-късно продължава в Кралската академия за изящни изкуства във Виена, където се формира под влиянието на символизма и сецесиона. Още в началото на 20-те години критикът Гео Милев определя неговото изкуство като „монументално“ – характеристика, която остава водеща в цялото му творчество. Произведения като „Кентавърът“, „Ева“ и „Оплакване на Христос“ се нареждат сред най-ярките образци на българския символизъм. През 20-те и 30-те години художникът се включва в търсенията на родното изкуство, вдъхновен от българския пейзаж. Планините, горите и нивите около Рибарица, Вършец и София постепенно се освобождават от фигуративния елемент и се превръщат в обобщени, силно емоционални образи, в които цветът и формата носят вътрешно напрежение и духовна дълбочина. След 1927 г. морето се превръща в основна тема в творчеството на Стефчев. В своите пейзажи той постига внушително усещане за движение, материя и светлина. Лишени от човешко присъствие, тези пространства разкриват идеята за безкрайността, за реда и хармонията на Вселената и за мястото на човека в нея. С мощни вълни, наситени цветове и светлина, която сякаш извира от самата водна маса, Стефчев изгражда свят на динамика и равновесие. В платната без човешко присъствие морето се разгръща като универсален символ – място, където зрителят може да усети безкрайността и собственото си съществуване като част от нея. Изложбата включва също портрети и автопортрет, които разкриват вътрешния свят на художника, както и свидетелства за неговата работа в областта на скулптурата, витража, графиката и иконописта. Те допълват образа на един творец с дълбока духовност и постоянен стремеж към красотата. [foogallery id="30725"]

Художници

Съвременни художници

Класически художници

Изкупуваме произведения

Галерия Нюанс е специализирана в изкуство от 18-ти, 19-ти и 20-ти век. Чрез нашата платформа можете лесно и удобно да предложите произведения за оценка и продажба. В рамките на една седмица ще получите напълно безплатна оценка и обратна връзка от нашия експертен екип от изкуствоведи, реставратори и галеристи. В случай че вашите произведения представляват интерес за нас, Галерия Нюанс предлага различни възможности за тяхната търговска реализация.

Директно изкупуване от галерията.

Консигнация за определен или неопределен срок.

Състоянието на произведенията няма значение, тъй като можем да предложим професионална реставрация, почистване и рамкиране.

Запитване

Полетата маркирани с * са задължителни

Плъзнете и пуснете файлове тук или натиснете за преглед.

Моля, не използвайте кирилица в имената на прикачените файлове.


Арт Галерия Нюанс

От самото начало галерията заяви важното си място в културния живот на столицата – локация в центъра на града, прекрасно архитектурно пространство, екип от професионалисти, много добри контакти. Предизвикателството – липсата на стари майстори, от изложбите в самото начало до днес – за момента е преодоляно от енергията на екипа. Критерият за изкуство е поставен високо, по стойността на класическото изкуство.

Прочети повече

Знаехте ли?

Можете да наемете изложбеното пространство! Също така предлагаме услуги като рамкиране по поръчка, реставрация на изкуство, експертни консултации, наем на изкуство, интериорен дизайн и услуги по позлатяване.

Разгледай услуги

Лили Владимирова
Лили Владимирова
Основател и художник
Емил Чушев
Емил Чушев
Мениджър, основател и реставратор
Неда Митровска
Неда Митровска
Галерист и куратор